Exposition de Clôture 'L'Encre & le verbe"
Les illustrateurs dessinent l'invisible
Dans le cadre des Rencontres (Re)sentir l’Invisible

Vernissage: Vendredi 8.01.2026 – 18h.
Exposition: Du 9.01.2027 au 7.02.2027 - Ouverture : Du mardi au dimanche - De 14h à 18h
Lieu: Les Ecuries de Waterloo, salle d'exposition.308 Chaussée de Bruxelles 

Artistes : Jacques CHAMPAGNE, Serges DEHAES, Marie DE SALLE, Adrien DUSILENCE,  Alain PONCELET, Geneviève ENSCH, Valérie RENIERS & L’Atelier calligraphie du Centre culturel

Fixer l’éphémère et prolonger le lien pour célébrer tout ce qui continue de circuler entre nous. Pour clôturer l'opération culturelle (Re)sentir l'Invisible, le Centre culturel vous invite aux Écuries de Waterloo pour une exposition placée sous le signe de la mémoire, de la transmission et de la transformation. À travers des univers graphiques singuliers, les illustrateurs invités font dialoguer récits intimes et imaginaires collectifs, donnant forme aux souvenirs et aux liens invisibles qui nous unissent.

Les forces vives de l'exposition
• L'Oeuvre collective (Cadavre exquis) : participez à une création évolutive en y déposant un mot, une pensée ou un souvenir.
• Les processus en vidéo : plongez dans l'intimité des artistes grâce à des capsules révélant la naissance des oeuvres.

Ce qu'on en dit : « Avec cette exposition de clôture, le Centre culturel réaffirme son rôle de soutien et de tremplin pour les arts plastiques et visuels. Uneconclusion positive et profondément humaine. » L'équipe du Centre culturel.

JACQUES CHAMPAGNE
« Depuis l'enfance, j'ai toujours aimé gribouiller et qu'on me lise des histoires. Il était donc logique que je finisse par dessiner pour en raconter ». Après quelques années d'études en école d'art, Jacques Champagne travaille comme directeur artistique dans plusieurs agences de pub bruxelloises avant de continuer comme indépendant. Créer un univers, faire passer un message si possible avec un peu d'humour, faire rebondir le texte sur l'image et inversement, jouer avec l'absurde pour ajouter un peu de poésie...Tant de choses que permet l'illustration et que j'espère de faire passer dans mes dessins. Bref, j'aime dessiner sur tous les supports et dans tous les formats. Même en grand sur les murs. Encore un rêve de gosse ! ».

SERGE DEHAES
« S'il fallait choisir un mot pour définir mon travail, ce serait le lâcher-prise ». Privilégiant l’improvisation et l'énergie brute, je suis guidé par l'émotion plus que par l’oeil. Je laisse le trait et la couleur dicter leur propre réalité. Souvent, ils sont inspirés par un désir de liberté et une certaine vibration organique qui fait écho au jazz. Je fige l'instant et je tente de capturer l'essence du mouvement, les formes et les couleurs ne servent alors plus à décrire, mais à traduire une atmosphère et une sensation pur ». Les dessins et peintures de Serge Dehaes ont été exposées à la Maison de la Francité, à la Galerie Image2, au Théâtre national, à la Galerie Le magasin en papier, au Théâtre Marni, à la Galerie Arts Factory, à la Galerie Huberty Breyne, au Pavillon du cartoonfestival de Knokke-Heist, à la Galerie Liehrmann,…

ADRIEN DUSILENCE
Il se décrit comme un penseur visuel, il crée ses oeuvres en solitaire et en dehors de l'influence d’un milieu artistique académique. Volontairement déconnecté, il a un univers singulier qu'il définit comme “une turbulente recherche sur le sens de la vie, de l'existence, du pourquoi, et du moi”. Adrien Dusilence produit des milliers de dessins questionnant l’intériorité et la place de l’homme dans un monde déshumanisé. L’être humain est souvent représenté nu, comme confronté à sa vérité ultime et à l’approche de sa mort. Cette nudité symbolisant pour lui, un dépouillement des apparences et de la raison échappant ainsi à une réalité illusoire dans laquelle l’homme vit.

MARIE DE SALLE
Illustratrice et violoniste de formation, ainsi qu’art-thérapeute en unité psychiatrique, le travail de Marie de Salle s’inscrit au croisement de la création artistique et de la pratique clinique. À travers ses illustrations, elle souhaite rendre compte de ce qui se vit dans les ateliers auprès de patients : des espaces où la parole n’est pas toujours première, mais où l’expression peut émerger autrement. Les ateliers d’art-thérapie permettent l’apparition de formes et d’images qui rendent visible une expérience intérieure souvent difficile à nommer. « Ce sont ces moments de transformation, entre intériorité et expression, que je cherche à observer et à traduire graphiquement. Mon travail témoigne de ces passages où quelque chose se déplace : où l’invisible prend forme, où une trace apparaît, où une présence se construit dans et par la création ». Ces images proposent ainsi une lecture sensible de ces espaces d’atelier, où l’humain se révèle dans sa complexité, au-delà des mots.

ALAIN PONCELET
Alain Poncelet est un artiste dont l'oeuvre est profondément ancrée dans les domaines de l'érotisme et du fantastique. Il se distingue par une approche de l'art érotique qui privilégie l'émotion et la suggestion. A l'aquarelle, au crayon ou à l'encre de Chine, il rend hommage au corps féminin avec douceur et sensualité. Au-delà de ces thématiques, il cultive une passion pour les carnets de voyage, rapportant de ses périples des aquarelles qui témoignent de sa curiosité de poser un regard sur le monde et sur l'humain dans sa vie de tous les jours. Son travail a été exposé notamment à New York (Philippe Labaune Gallery, Brooklyn Art Library, Metropolitan Pavillon), à Paris (Galerie Art-Maniak), à La Havane (Fabrica de Arte Cubano), à Passau (Landkreisgalerie) et à Bruxelles (galerie Huberty & Breyne, galerie Partage). Alain est régulièrement au rendez-vous d’évènements majeurs de la bande dessinée et de l'illustration (London MCM ComicCon, Baltimore Comic-Con, Copenhagen Comics Festival, Angoulême FIBD, Art Bubble Aarhus, Romics, Munchen Comic Festival, Lucca Comics, Frame Prague).

GENEVIÈVE ENSCH
Graphiste de formation et calligraphe, Geneviève Ensch explore depuis de nombreuses années les infinies possibilités du signe, du trait et de la trace. Fascinée par les écritures anciennes et les graphies venues d’autres cultures, elle voyage à travers le temps et l’espace grâce à la calligraphie, dans ce qu’elle aime appeler ses « voyages immobiles ». Son travail se situe à la frontière du lisible et de l’illisible. À partir de la lettre et du geste calligraphique, elle développe un langage plastique personnel où l’écriture se transforme en matière, en rythme et en présence. Le papier, au coeur de sa démarche, devient un territoire d’exploration où se déposent les traces du geste à travers le pliage, le gaufrage, le poinçonnage ou la teinture. Ses oeuvres interrogent ce qui demeure lorsque le sens se retire : la mémoire d’un signe, la résonance d’un mouvement, l’empreinte laissée par un geste. Elles invitent à ressentir l’écriture non comme un simple véhicule de langage, mais comme une expérience sensible où se rencontrent matière, temps et mémoire.

VALÉRIE RENIERS
L’univers de Valérie Reniers explore la féminité à travers une esthétique à la fois élégante, sensible et expressive. Par la précision du trait et l’attention portée aux regards, aux attitudes et aux détails, elle révèle ce qui échappe à la perception immédiate : émotions, souvenirs et présences silencieuses qui habitent chacun de nous. Ses oeuvres mettent en scène des figures féminines fortes et raffinées, dont la beauté constitue le point de départ d’une exploration plus intime. Derrière l’apparence se dessinent des histoires personnelles, des expériences vécues et une mémoire sensible qui invitent le spectateur à dépasser le visible. La rencontre avec l’oeuvre ouvre un espace de résonance où émotions et souvenirs se mêlent. Chacun est libre d’y projeter son propre vécu et d’y retrouver des fragments de son histoire. De cette rencontre naît un dialogue subtil entre l’image, l’artiste et celui qui la contemple. À travers ses créations, Valérie Reniers interroge les liens invisibles  qui nous relient à nos souvenirs, aux autres et à nous-mêmes. Son travail conjugue expressivité graphique, élégance et suggestion, laissant à chacun la possibilité d’ytracer son propre chemin.