DOSSIER PEDAGOGIQUE disponible en ligne ICI

Du lundi 8 mars au vendredi 12 mars: Horaire à convenir. La visite est accompagnée d’une médiation d’une durée de 30 à 50 minutes, l’expérience peut se poursuivre par un atelier créatif de 50 minutes.  

Le centre culturel de Waterloo accueil une exposition itinérante spécialement adaptée pour initier enfants et ados aux visites d’expos et à l’Art plastique. 

Le parcours joue un rôle pédagogique et permet d'inciter à prolonger la découverte par des lectures, des voyages ou d'autres expositions ... Une priorité du projet est de désacraliser le rapport à l'art.

Les élèves, divisés en petits groupes, visitent l'exposition. L'exposition est animée par des médiateurs formés. Ils encouragent chacun.e à observer, à explorer, à s’interroger, à vivre l'exposition ainsi qu'à s'exprimer, à dialoguer, à collaborer tout en élargissant le rôle pédagogique de chaque intervenant. Les médiateurs entreront en contact avec les institutrices et enseignant.e.s afin de préparer la visite et d’identifier les aspects qu’ils souhaitent approfondir avec leurs élèves (contexte, techniques artistiques, formes, …) . 

Les visites guidées scolaires insisteront sur les qualités intrinsèques des œuvres, à leur puissance créatrice, à leur originalité, à leur message ou à leur rayonnement. Les visites seront participatives et ludiques. Les animateurs donneront vie à l'exposition, créent un climat de confiance, cèdent la parole aux jeunes, et favoriseront une écoute attentive et accueillante, grâce à laquelle ils peuvent exprimer leurs émotions face aux œuvres d’art.

Il sera également possible de participer à des ateliers animés en relation avec le thème de l’exposition. Ce ne sera pas des ateliers d'art plastique proprement dits. Il ne s'agit pas d'apprendre une technique ou un style artistique, mais plutôt de susciter l'imaginaire, d’éduquer le regard de l'enfant et de s’amuser à faire comme l’artiste, pour mieux comprendre son travail. Ainsi, chaque élève apprend à observer, à chatouiller la curiosité, à ressentir et à décoder les œuvres par lui-même.

Notre pôle expo l’Espace Bernier a choisi de vous présenter cette année le surréalisme: SALVADOR DALÍ - JOAN MIRÓ - RENÉ MAGRITTE 

EXPOSITION ITINÉRANTE : SALVADOR DALÍ - JOAN MIRÓ - RENÉ MAGRITTE 

Mouvement poétique & artistique

L’Espace Bernier et Art@School présentent le surréalisme comme un mouvement à la fois poétique, artistique et intellectuel né dans le contexte de crise qui suit 
la Première Guerre mondiale. Officialisé en 1924 par le Manifeste du surréalisme d’André Breton, ce courant cherche à libérer l’esprit humain des contraintes de la raison, de la morale et des conventions sociales. Les surréalistes affirment que la réalité ne se limite pas au monde visible, mais inclut aussi le rêve, l’inconscient, l’imagination et le désir.  

Inspiré en partie par le dadaïsme de Tristan Tzara et par les théories psychanalytiques de Sigmund Freud, le surréalisme valorise l’écriture automatique, le hasard, les associations inattendues et l’exploration des profondeurs de l’esprit. Il s’étend rapidement de la littérature aux arts visuels, au cinéma et à la photographie.  

L’exposition itinérante met particulièrement en lumière trois figures majeures du mouvement: Salvador Dalí, dont les œuvres explorent les rêves et les symboles; 
René Magritte, qui questionne la relation entre image et réalité; et Joan Miró, créateur d’un univers poétique peuplé de signes et de formes colorées. Le surréalisme apparaît ainsi comme une révolution artistique durable qui continue d’influencer la création contemporaine en invitant chacun à regarder le monde autrement.

Une médiation durant l’exposition est prévue ainsi qu’un atelier créatif, les médiateurs entreront en contact avec  les institutrices et enseigant.e.s intéressé(e)s afin de préparer la visite et d’identifier les aspects qu’ils souhaitent approfondir avec leurs élèves (contexte, techniques artistiques, formes, …).